演出劇照

　　蘭州日報社全媒體首席記者　李超　文／圖

　　“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”９月３日晚，位于黃河之畔的蘭州音樂廳內座無虛席，“不忘初心、牢記使命”主題教育特別獻禮劇目——滬劇《敦煌女兒》精彩上演。百名上世紀５０年代至７０年代上海赴甘肅援建人員，省文旅廳、省文博系統(tǒng)全體干部職工，省直文藝院團代表，戲劇專家，以及有關院校師生、市民代表共１１００余人觀看了演出。

　　展現(xiàn)樊錦詩半世紀人生畫卷

　　樊錦詩成長于繁華都市——上海，卻在異常艱苦的戈壁大漠敦煌一呆就是半個多世紀。在敦煌的艱苦歲月中，她始終致力于敦煌遺址的保護和研究，成為國內外享有盛譽的敦煌學者。也是在她的帶領下，敦煌研究院全體科研人員在石窟考古、佛教美術、文獻研究等很多領域取得了新成果，改變了“敦煌在中國，敦煌學研究在國外”的歷史。

　　滬劇《敦煌女兒》是上海滬劇院根據(jù)敦煌研究院第三任院長樊錦詩的人生歷程，展現(xiàn)了樊錦詩５０多年潛心致力于敦煌莫高窟洞窟研究，堅持理想追求，把一生獻給敦煌文物保護的人生畫卷，熱情謳歌了幾代莫高窟人堅守大漠、甘于奉獻、勇于擔當、開拓進取的“莫高精神”。

　　“感謝上海滬劇院以敦煌題材創(chuàng)作完成《敦煌女兒》這樣一部高水平的精品力作，并將該劇帶回到甘肅演出。”省委宣傳部副部長，省文旅廳黨組書記、廳長陳衛(wèi)中由衷地表示。

　　此次，該劇也是應甘肅省文化和旅游廳邀請，參加第四屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會和第九屆敦煌行·絲綢之路國際旅游節(jié)閉幕系列文藝展演分別于９月３日、９月８日在蘭州音樂廳和敦煌大劇院演出兩場。

　　敦煌守護人的精神感動世人

　　原創(chuàng)大型滬劇《敦煌女兒》用“上海聲音”講述了樊錦詩這位“上海女兒”五十多年的敦煌守望歷程，從而生動真實地刻畫了常書鴻、段文杰等幾代莫高窟人堅守大漠、甘于奉獻，勇于擔當，開拓進取的“莫高精神”。

　　該劇由上海滬劇院歷時八年潛心打造，自去年首演以來，已有近４萬人次觀眾走進劇場，通過舞臺走近敦煌，在為敦煌浩瀚的石窟藝術所折服的同時，也為敦煌守護人的精神感動落淚。當晚，觀眾們跟隨劇中人物穿越半個世紀，共同走進樊錦詩致力莫

　　高窟文物修復和保護的一生，也走進以常書鴻、段文杰等敦煌莫高窟幾代守護者“不忘初心、牢記使命”的一生。

　　省文旅廳機關黨委副書記陳永紅說：“今天的演出，真是一堂生動的黨課，通過滬劇《敦煌女兒》讓我們對樊錦詩堅守信念、不忘初心、牢記使命的人生歷程有了更加深入地了解，很受教育，以對這種別開生面的方式開展‘不忘初心、牢記使命’主題教育，既是我們深入學習領會、貫徹落實習近平總書記視察甘肅重要講話精神的具體行動，也是對全省文化和旅游系統(tǒng)黨員干部堅定理念信念，團結一心，推動文化和旅游事業(yè)不斷邁上新臺階，開創(chuàng)富民興隴新局面的巨大鼓舞。”

　　昔日“金絲鳥”今朝樊錦詩

　　《敦煌女兒》由著名滬劇表演藝術家、中國戲劇梅花獎獲得者（二度梅）、上海滬劇院院長茅善玉領銜主演，錢思劍、凌月剛、李建華、王麗君等著名滬劇演員共同出演。茅善玉在劇中詮釋了青年、中年、老年不同年齡段的樊錦詩，這對茅善玉來說也是一大挑戰(zhàn)。

　　在這出戲里，茅善玉從序幕唱到尾聲，每場要滿弓滿調地駕馭數(shù)十段宣敘、詠嘆，最長的唱段竟達２０分鐘。她的嗓音唱腔變換多樣，時而軟糯有味、時而委婉回轉、時而慷慨激越，生動地表現(xiàn)出了樊錦詩青年、中年、老年三個年齡段。

　　特別是，在劇中時空交錯的場景中，茅善玉一個轉身，便從２５歲變?yōu)椋福皻q，３０秒的時間間隔只能通過形體、唱腔和神態(tài)來詮釋。而且，劇中樊錦詩這個人物的主要唱段都是茅善玉本人設計的，根據(jù)人物不同的年齡和情境，唱腔中既有滬劇的細膩溫婉，又融入了京劇、越劇的唱腔特色，讓整體演唱特別有力度，人物表現(xiàn)有張力。

　　“我是一邊設計唱腔，一邊留著淚。”茅善玉表示：“此次滬劇《敦煌女兒》走進甘肅，是該劇首次回歸故事發(fā)源地，我們將跟隨習近平總書記的足跡，赴蘭州、敦煌兩地演出，同時將赴嘉峪關等地采風，參觀敦煌莫高窟、瞻仰敦煌先輩，邀請樊錦詩院長與劇組座談交流。我們將用實際行動響應總書記的號召，講好敦煌故事是我們從未改變的初衷。”

　　劇組主創(chuàng)深入敦煌接受大漠洗禮

　　據(jù)了解，作為國家藝術基金及上海市文化發(fā)展基金會重大文藝創(chuàng)作資助項目，劇組主創(chuàng)曾多次深入敦煌去接受大漠沙塵的洗禮，體悟一代代敦煌人的精神力量。劇中云集了享有“戲劇靈魂師”美譽的著名導演張曼君、著名編劇楊林、資深戲曲作曲家汝金山、國際舞臺美術大獎得主劉杏林、燈光設計大師邢辛、著名服裝設計師王玲、著名舞蹈形體設計姚曉明等多位藝術家。

　　該劇在敘事方式上打破了滬劇固有的形式，用兩個時空的交錯來詮釋人物的內心獨白。而音樂利用多樂章的宏偉結構，既強調了滬劇的音樂特性，又增加了歌唱性，讓旋律更為豐富，再配上主演們精彩地演唱，擁有了蕩氣回腸的藝術效果。

　　同時，劇中創(chuàng)新了傳統(tǒng)滬劇舞臺的舞美燈光，舞臺上倒梯形的形象符號象征著莫高窟，飛天則是莫高窟獨有的地域特色，利用光與影的效果打造出敦煌的沙漠與荒丘。整個舞臺布置簡潔、質樸，具有極強的形式感和創(chuàng)造性，這也是極簡主義在滬劇舞臺上的首次呈現(xiàn)，讓觀眾享受到傳統(tǒng)滬劇藝術的感官新體驗。

　　８年努力成就“明德鑄魂”的滬劇好戲

　　記者了解到，早在２０１１年上海滬劇院就開始醞釀創(chuàng)作《敦煌女兒》。初創(chuàng)之時有人并不看好，認為離開了“小兒、小女、小情調”的滬劇傳統(tǒng)特色，排演描寫科學家“大事業(yè)、大志向、大情懷”的戲，是一件“吃力不討好”的工作。但是上海滬劇院堅持下來，用８年的努力成就了這臺高揚“明德鑄魂”旗幟，思想性、藝術性、觀賞性俱佳的滬劇好戲。

　　《敦煌女兒》上演后，對它的修改、打磨一直沒有停止過。幾度公演都不是小修小補，而是動大手術。在２０１８年的版本中，導演張曼君把原來按照時間線性展開的敘事，變?yōu)槿缃竦牡箶ⅰ⒉鍞⑿问剑适潞蛨鼍霸谶^去與當下間不停閃回，極大的突出了故事的戲劇性和人物的心理情感，而類似這樣的修改的確是取得了不同凡響的成功。

　　在表演上，張曼君也是不斷強化各種表演手段，簡化舞臺裝置，使演出更加詩化、時空更加自由。其中，多媒體手段生動展現(xiàn)出了敦煌洞窟中的精華，如第２５９號洞窟“禪定佛陀——東方蒙娜麗莎”以及臥佛、飛天等，這一幕幕的畫面都顯著增添了人們對于這座文化寶庫藝術魅力的感性認識。

　　百位老一輩“援甘”上海人共賞佳作

　　當晚的演出現(xiàn)場，還邀請到了１００位上世紀５０年代至７０年代從上海來到甘肅的建設者們一起觀看演出。演出結束后，其中８位代表應邀走上舞臺，與現(xiàn)場觀眾見了面。當他們走上舞臺時，觀眾用熱烈而持久的掌聲向他們表示崇高的敬意。

　　這其中，有１９５１年從上海來到蘭州參與甘肅金融建設的耄耋老人徐壬良、李福珍夫婦；１９５６年來到蘭州，見證了新中國首臺１３０鉆機誕生的８２歲高齡老人陳德華；１９６５年從上海來到甘肅的中科院蘭州化學物理研究所催化化學專家、研究員徐賢倫，他的多項成果獲國家科技進步獎、中國專利優(yōu)秀獎及省級科技進步獎等；

　　１９６７年甘肅民航在上海招飛選中的首批上海來蘭空姐曹劉珠老人；１９６９年從上海到敦煌插隊隨后來到蘭州，在甘肅省供銷社工作３３年的錢龍英老人。

　　據(jù)悉，９月８日，滬劇《敦煌女兒》將回到該劇創(chuàng)作的源頭——敦煌，進行甘肅之行的第二場演出。